15. Juli 2019
CINEMANIA #3 – Eiscréme Ballett
Liebe Freunde des schräg schattierten Filmstreifens,
es ist Sommer und es ist heiss, wir ein Zitroneneis - Zu diesem ...
GLOBAL FOREST
Der gemeinnützige Verein Global Forest e.V. wurde im Oktober 2018 von KünstlernInnen, KuratorInnen, WissenschaftlerInnen und anderen Kulturschaffenden in St. Georgen im Schwarzwald mit der Intention gegründet, einen Ort zur Förderung und Präsentation zeitgenössischer Kunst zu schaffen. Zunächst als offenes Netzwerk ins Leben gerufen, hat Global Forest seit 2016 bereits so verschiedene Veranstaltungsformate wie Ausstellungen, Vorträge, Symposien und Workshops realisiert.
Vorrangiges Ziel des Vereins ist es jungen nationalen und internationalen KünstlerInnen eine Ausstellungs- und Präsentationsplattform zu bieten. Zugleich soll ein differenzierter Diskurs zu aktuellen Fragestellungen zeitgenössischer Kunst ermöglicht werden.
Über Global Forest
Bedingt durch die traditionsreiche Industriegeschichte von St. Georgen, wo im 20. Jahrhundert so zukunftsweisende Firmen der Phonoindustrie wie Dual und PE beheimatet waren, legt Global Forest einen besonderen Fokus auf die Schnittstelle zwischen Bildender Kunst, Technik und experimenteller Musik. Gleichzeitig verschließt sich der Verein aber keiner Gattung und keinem Medium im künstlerischen Schaffen.
Neben der Vernetzung mit anderen regionalen, nationalen sowie internationalen Kunst- und Kulturinstitutionen, legt Global Forest großen Wert auf die Etablierung eines offenen Hauses, in dem insbesondere die Menschen in und um St. Georgen sowie der gesamten Region eingeladen sind, sich an den kreativen Prozessen der jungen KünstlerInnen zu beteiligen. Ziel ist es die soziale Distanz gegenüber der zeitgenössischen Kunst und ihrer Institutionen abzubauen und durch alle Bevölkerungsschichten hindurch Begeisterung für sie zu wecken.
Die verschiedenen Veranstaltungs- und Präsentationsformate sind Anlass für einen disziplinübergreifenden und weiterführenden Austausch über zeitgenössische Kunst. Leitgedanke dieses öffentlich zugänglichen Veranstaltungsprogramms ist neben der fundierten Vermittlung von Kunst und ihrer Diskurse an ein interessiertes Publikum, auch die Idee einer offenen Plattform des Austausches. Denn wir sind davon überzeugt, dass durch Kollaborationen und die wechselseitige Kommunikation mit den Künstlern, den Menschen vor Ort, der lokalen Industrie sowie den regionalen Kunst- und Kulturinstitutionen ein nachhaltiger Mehrwert für alle geschaffen werden kann.
Die Künstlerresidenz
Die Räumlichkeiten des ehemaligen Ateliers von Martin Kippenberger werden von Global Forest als Quartier der Künstlerresidenz Friedrichstraße 5a genutzt. Seit Beginn des Jahres 2017 haben dort in erster Linie Umbaumaßnahmen stattgefunden, um zukünftigen Residenten einen produktiven Aufenthalt ermöglichen zu können. Ab Mai 2019 sollen dann in der Friedrichstraße 5a nationale und internationale KünstlerInnen im Rahmen eines Residenz-Aufenthaltes die Möglichkeit bekommen ihre künstlerische Praxis zu vertiefen, neue Themen zu erschließen, vor Ort neue Arbeiten zu entwickeln und diese auszustellen bzw. zu präsentieren.
Die Künstlerresidenz
Damit bietet die Friedrichstrasse 5a KünstlerInnen einerseits den Rahmen frei zu experimentieren, andererseits aber auch den Raum in der idyllischen Abgeschiedenheit des Schwarzwaldes konzentriert und ungestört eigene innovative Projekte voranzutreiben.
Durch das Artist-in-Residence-Programm werden für bis zu drei KünstlerInnen gleichzeitig kostenfreie Atelierplätze zur Verfügung gestellt. Im Anschluss an den Residenz-Aufenthalt werden die entstandenen Arbeiten in einer Einzelausstellung oder -präsentation der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
Zudem werden acht weitere Kurzzeit-Residenzen für einen Zeitraum von jeweils zwei bis vier Wochen angeboten. Auch im Rahmen dieser kürzeren Aufenthalte haben die KünstlerInnen die Möglichkeit in der Friedrichstraße 5a zu arbeiten und ihre Ergebnisse in einer öffentlichen Präsentation vorzustellen. Diese können z.B. die Form von Workshops, Vorträgen, Screenings, Künstlergesprächen, Klangspielen, Ausstellungen und anderen Formaten annehmen.
Programm
15. Juli 2019
CINEMANIA #3 – Eiscréme Ballett
Liebe Freunde des schräg schattierten Filmstreifens,
es ist Sommer und es ist heiss, wir ein Zitroneneis - Zu diesem Thema verköstigen uns Kurz-Residenten Felix Kubin und Tochter Bela Brillowska am kommenden Donnerstag mit süßen Filmkugeln aus der Welt des Avantgarde-Kinos. Wir sehen zwei prämierte Kurzfilme von Bela und Felix kredenzt uns ein seltenes Bewegtbild aus Ungarn unter Mitwirkung der Künstler-Anarcho-Musikgruppe 'A.E. Bizottság', die der Sowiet-Zensur in den 1980ern ein dadaistisches Schnippchen schlugen und sogar staatliche Förderung erhielten. Dazu serviert Olsen ,aka Maestro di Gelato' in Kollaboration mit Kakao Fino, frisch gezapftes Eis aus der Nemox Gelato Chef 2500+. Kommt vorbei, bringt Freunde und Knabbereien mit. Spenden und Neu-Mitglieder sind sehr willkommen.
Donnerstag 11. Juli ab 19:30 Uhr
15. Juli 2019
Vogelklang Soundcamp #2
3.-5. Mai 2019, Fuchsfalle, Fuchsfalle 1, 78098 Triberg GPS: 48.099495, 8.268948.
Auf dem Gelände des übe ...
15. Juli 2019
PROGRAMM FREITAG, 3. MAI 2019
PROGRAMM SAMSTAG, 4. Mai 2019
SCHAU IN DEN HIMMEL – EINE VOGEL-HEIßLUFTBALLON BASTELWERKSTATT |
PROGRAMM SONNTAG, 5. Mai 2019
Vogelklang Soundcamp #2
3.-5. Mai 2019, Fuchsfalle, Fuchsfalle 1, 78098 Triberg GPS: 48.099495, 8.268948.
Auf dem Gelände des über 300 Jahre alten, ehemaligen Gasthauses‚ Fuchsfalle‘, zwischen Furtwangen und St. Georgen im Schwarzwald, lädt ein vielseitiges Programm vom 3. bis 5. Mai 2019 dazu ein, sich mit dem Thema Vogelgesang zu befassen. Die als Kunst-, Sound- und Naturfestival konzipierte Veranstaltung mit dem Namen VOGELKLANG richtet sich an Teilnehmer aller Altersstufen. Auch für Kinder werden verschiedene Programmpunkte erarbeitet, die dazu dienen, Methoden der Kunst zu vermitteln, selbst zu erproben und in der Auseinandersetzung mit Vögeln anzuwenden.
Im Hintergrund steht der International Dawn Chorus Day, ein Festival das 1984 vom Umweltschützer und Rundfunksprecher Chris Baines in Birmingham gegründet wurde und lokale, jeweils autonom organisierte Soundcamps der ganzen Welt zu einem globalen akustischen Netzwerk verbindet, das ein weltumspannendes Phänomen vor Ort erlebbar macht: den Morgengesang der Vögel. Die teilnehmenden Soundcamps zeichnen die Vogelgesänge auf und spielen sie in das globale Netzwerk ein. Durch die Kollaboration aller Camps entsteht ein 24-stündiger Livestream, der den morgendlichen Vogelgesängen entlang dem Sonnenaufgang von einem Standort zum nächsten gegen Westen folgt. Die Veranstaltung schlägt damit eine Brücke zwischen ornithologischer Forschung und imaginativer Reise. Sie verbindet fremde Klänge mit lokaler Naturerfahrung.
Organisiert vom gemeinnützigen Kunstverein GLOBAL FOREST, in technischen Belangen durch den Masterstudiengang MusikDesign der HFU unterstützt und in der Vorbereitung durch das Max Planck Institut Radolfzell beraten, bietet VOGELKLANG den BesucherInnen während des gesamten Wochenendes zahlreiche Möglichkeiten der Interaktion. Es setzt dabei gezielt auf Vermittlung – einerseits von Wissen über Natur und Vögel, andererseits von Kunst. Rund um ein 24-stündiges, globales Vogelkonzert spannt sich vor Ort das Festivalprogramm auf. Darunter u.a. Workshops (Ralf Schreiber, Zirbinski), künstlerische Beiträge (Marc Lee, Wolfgang Müller, Norbert Schnell), Screenings (Paolo Pasolini, Jan van Ijken, Rhona Mühlebach), Vorträge (Rym Nouioua) und das frühmorgendliche Vogelstimmen-Konzert zum Sonnenaufgang. Abends präsentieren KünstlerInnen akustische Performances oder DJ-Sets (Rym Nouioua & Uenay, Dieter vom Nebenarm & Namaste Schorsch (Kalle Dinsko & Ølsen Wolf), Tøni Schifer, Smaely P) und interpretieren Geräusche bzw. Klänge des Tages neu. Im Vorfeld wird in Zusammenarbeit mit einer Grundschulklasse aus St. Georgen ein Vogelmalwettbewerb veranstaltet. Die Zeichnungen werden in der Fuchsfalle ausgestellt und im Rahmen einer kleinen Kunstauktion versteigert. Die Erlöse der Auktion kommen der Naturschutzorganisation NABU zugute.
Während der gesamten Veranstaltung sorgt Vannina Sturm (Missy Moo) für die Verköstigung der Gäste. Sie kocht ausschließlich mit regionalen Bio-Produkten, so dass wir gesundes und hochwertiges Essen, teils vegetarisch oder sogar vegan, anbieten können. Darüber hinaus besteht die Möglichkeit auf dem Gelände zu zelten oder campen. In der Umgebung bieten einige Pensionen und Ferienhäuser Gästezimmer an. Für Zelte, Schlafsäcke und ggf. warme Kleidung, Stirnlampen etc. ist selbst zu sorgen.
Der Besuch des VOGELKLANG ist gratis, der Essens- und Getränkeverkauf dient der Kostendeckung der Veranstaltung. Wir bitten daher höflichst auf das Mitbringen von eigener Verpflegung zu verzichten. Für die Workshops wird ein Kostenbeitrag von EUR 5 erhoben.
Wir bedanken uns bei unseren Sponsoren und Förderern, die die Veranstaltung durch ihre Unterstützung erst ermöglicht haben: Stiftung Erlebnis Kunst, Städtische Galerie Villingen-Schwenningen, Stadt St. Georgen im Schwarzwald, Allianz Generalvertretungen Carsten Sieber und Gutemann & Sieber OHG / Umweltstiftung Allianz "Aktion Blauer Adler", Kona Printfactory, Nastrovje Potsdam, Hirschbrauerei Flötzlingen, STEIDINGER Apparatebau GmbH, Cos on Air, Michael Straub/Woodsign, DRK, St. Georgen.
Programm
Programmheft Vogelklang Soundcamp 2019
Als Gegenpart zu faktischem Wissen werden auf dem Festivalgelände lokale Erzählungen zu Vögeln, ihre Auftritte in Sagen, Märchen oder in folkloristischen Erzählungen belebt. Dabei interessieren uns insbesondere die lokalen Vogelarten, denen wir im Laufe des Festivals in der Natur und in den Erzählungen begegnen. Wir beschäftigen uns mit Personifizierungen, wie dem bösen Raben und der weisen Eule und fragen uns, wie kommt es zu solchen Zuschreibungen? Der Rundgang durch den Erzählparcour kann von den Kindern alleine oder gemeinsam mit ihren Eltern gemeistert werden.
VIDEOSCREENINGS, Freitag 16:00 Uhr bis Sonntag 14:00 Uhr im Loop:
Jan van Ijken „The art of flying“, 2014/15
Der niederländische Fotograf und Filmemacher operiert als Zeuge der Natur und macht dabei Phänomene sichtbar, die sich in dieser Form unserer Wahrnehmung entziehen. In seinem Kurzfilm The Art of Flying, der bereits auf verschiedenen internationalen Kurzfilmfestivals gezeigt wurde, porträtiert er das „Murmeln“, also das kollektive Fliegen eines großen Star-Schwarms. Die Vögel kommen sich dabei so nah, dass es verwundern muss, dass sie nicht zusammenstoßen. Der sonst scheinbar so transzendente Flug des Vogels zeigt sich hier materiell, laut und fast bedrohlich.
Paolo Pasolini „Uccellacci e ucellini (Große Vögel, kleine Vögel)“, 1965
Die Handlung des Filmes begleitet zwei Menschen, Vater und Sohn, die weitestgehend unkritisch und frei von moralischen Ansprüchen ihrem kleinbürgerlichen Leben nachgehen. Ihre Rolle in der Gesellschaft hinterfragen sie ebenso wenig wie gesellschaftliche Hierarchien oder aber die Begegnung mit einem sprechenden Raben, der fortan ihr Begleiter wird. Das sprechende Tier erzählt ihnen ein Gleichnis aus dem Jahr 1200, in dem Franz von Assisi zwei Mönchen den Auftrag erteilt den Tieren so lange das Evangelium zu verkünden, bis sie einander nicht mehr töten – das Vorhaben scheitert. Während sich Vater und Sohn gerne vom Raben bespassen lassen, wird er ihnen lästig sobald er beginnt, ihr Verhalten in Frage zu stellen und so drehen sie dem schnatternden Raben kurzerhand den Hals um.
Rhona Mühlebach „To get in touch with crows“, 2016
Eine Frau versucht im Park mit Krähen in Kontakt zu treten. Ihr erstes “Rendezvous” begeistert sie so sehr, dass sie nicht bemerkt, wie der Vogel bereits wieder weg ist. Unerwartet emotional reagiert sie auf den Verlust. Trotzdem versucht sie weiter mit Krähen eine Beziehung aufzubauen.
PROGRAMM FREITAG, 3. MAI 2019
AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG | 17:00 UHR
Im Rahmen des Festivals kollaboriert Global Forest e.V. mit einer lokalen Schulklasse aus St. Georgen. Die SchülerInnen malen und erfinden im Rahmen des Kunstunterrichts Vögel. Während des Festivals werden alle Zeichnungen in der Fuchsfalle ausgestellt und schließlich zugunsten des lokalen Vogelschutz versteigert.
FLEDERMAUS-LAUSCHEN | 19:00 UHR
Rym Nouioua erfasst als Wildtierökologin Fledermäuse und andere Tierarten. Dabei untersucht sie u.a. deren Kommunikation im Ultraschallbereich, die der Mensch nicht hören kann. Mit Hilfe von Fledermaus-Detektoren können die im besonders hohen Frequenzbereich liegenden Geräusche für den Menschen erfahrbar gemacht werden. Rym Nouioua wird auf dem VOGELKLANG einen kurzen Vortrag zu Bioakustik halten. Im Anschluss folgt ein Abendspaziergang, bei welchem wir durch die Wälder streifen um mit den Detektoren den Fledermäusen zu lauschen.
MUSIK-PERFORMANCE ZU UND MIT VOGELGESANG | ab 22:00 UHR
Inspiriert von den Klängen des Tages werden DJ-Sets arrangiert, die die BesucherInnen zum Zuhören, Treiben lassen oder Tanzen anregen.
Rym Nouioua und Uenay (Christian Günther) Nach der gemeinsamen Fledermaus-Wanderung und dem Vortrag werden Rym und Uenay eine Soundperformance zum Besten geben, die ihrerseits an den Fledermausgeräuschen anknüpft und auf ihnen aufbaut.
Dieter vom Nebenarm und Namaste Schorsch (aka. Ølsen Wolf & Kalle Dinsko) servieren uns feine elektronische Musik, die zum Hinhören sowie zum gepflegten Hüftschwung einlädt. Von sphärischem Ambient, über groovige Elektroklassiker bis hin zu Househymnen haben die Djs alles im Plattenkoffer, was das audiophile Ohr und das juckende Tanzbein begehrt.
PROGRAMM SAMSTAG, 4. Mai 2019
WANDERPERFORMANCE | 11:00 - 15:00 UHR
Marc Lee „Geradeaus-Wanderung“
Der Schweizer Medienkünstler kreiert netzwerkorientierte, interaktive Kunstprojekte. Er arbeitet insbesondere mit digitalen Medien und beschäftigt sich dabei mit globalen, politischen und ökonomischen Verflechtungen. Seine Wanderperformance während des VOGELKLANG realisiert er hingegen gänzlich ohne technische Hilfsmittel. Gemeinsam mit interessierten BesucherInnen unternehmen wir das Experiment einer „Geradeaus-Wanderung“. Während der Wanderung werden der Orientierungssinn und die Wahrnehmung der Umgebung auf die Probe gestellt und das „Zugverhalten“ von Vögeln erprobt. Objektive Referenzen, wie „GoogleMaps“, Schrittzähler, der Kompass und das Smartphone werden durch die subjektive Zeit- und Raumerfahrung ersetzt. Grenzen individueller Besitzverhältnisse, markiert von Zäunen, werden durch Überschreitung in Frage gestellt. Für die Rückkehr zur Fuchsfalle wird ein Shuttle organisiert.
KINDER-WORKSHOP | 12:00 UHR | 14:00 UHR | 16:00 UHR
Ralf Schreiber arbeitet mit Elektronik, Solarmodulen, Motoren und Miniaturlautsprechern. Seine spielerischen und experimentellen Arbeiten erzeugen sanfte Klänge und feinste Bewegungen. Er erforscht dabei niederenergetische Umwandlungsprozesse von Licht in Bewegung und Klang. Für Kinder ab 6 Jahren bietet er während des VOGELKLANG einen Workshop zum Basteln von DIY-Vogellock-Pfeifen an, die den Ruf des Vogels imitieren.
SCHAU IN DEN HIMMEL – EINE VOGEL-HEIßLUFTBALLON BASTELWERKSTATT |
12:00 UHR | 14:00 UHR | 16:00 UHR
Wie die Vögel sich mit leichtem Flügelschlag in hohe Lüfte schwingen, können wir jetzt im Frühling endlich wieder bestaunen. In der Bastelwerkstatt von Zirbinski (Kalle Dinsko) können Kinder dieser Leichtigkeit des Seins nachspüren. Gemeinsam mit allen kreativen Vogelflugenthusiasten bauen wir einen mit Vogelmotiven geschmückten Papierheißluftballon. Nach Einbruch der Dunkelheit schicken wir die bunte Vogelschar dann in den nächtlichen Himmel. Die Materialien und Bastelwerkzeuge werden gestellt.
INTERNATIONAL DAWN CHORUS DAY SOUND INSTALLATION | ab 15:00 UHR
In Kollaboration mit dem Masterstudiengang Musicdesign der Hochschule Furtwangen unter der Leitung von Prof. Dr. Norbert Schnell wird das Klangmaterial des 24-stündigen Livestreams in einer Klanginstallation als das Hörerlebnis einer akustischen Weltreise erfahrbar.
AUSSTELLUNGSRUNDGANG | 16:00 UHR
Führung durch die Vogel-Ausstellung der Schulklasse. Die Führung greift sowohl kunstwissenschaftliche als auch ornithologische Kontexte auf. Wir machen uns gemeinsam anhand der Zeichnungen auf die Suche nach Charakteristika von Spatzen, Eulen, Krähen und anderen Vogelarten.
BENEFIZ-AUKTION | 16:30 UHR
Die Vogelzeichnungen der Schulklasse werden im Rahmen einer kleinen Auktion versteigert. Der Erlös der Auktion wird NABU Schwarzwald-Baar gespendet und kommt so dem lokalen Vogelschutz zugute.
HÖRSPIEL-PERFORMANCE | 18:00 UHR
Wolfgang Müller: „Séance Vocibus Avium“ – eine akustische Geisterbeschwörung
Ist ein deutscher Künstler, Islandexperte, Musiker (u.a. Die Tödliche Doris) und Autor, wohnhaft in Berlin und Reykjavík. Die Beschäftigung mit verschiedenen Vogelarten zieht sich wie ein roter Faden durch sein Werk. Für sein BR 2-Hörspiel „Séance Vocibus Avium“ ließ er 2006 befreundete Musiker die Lautäußerungen elf ausgestorbener Vogelarten rekonstruieren, zu denen schriftliche, teilweise bis zu 200 Jahre alte, ornithologische Gesangsbeschreibungen vorlagen. Ausgangspunkt war Müllers 1994 im isländischen Hörspielstudio rúv vorgenommene Rekonstruktion der Lautäußerungen der 1844 in Island erschlagenen beiden letzten Riesenalken (Pinguinus impennis). Die Ergebnisse ähneln Feldaufnahmen, ein in der Vogelwissenschaft häufig gebräuchliches Werkzeug zur Artenbestimmung. Wolfgang Müller ruft mit seiner Séance die Stimmen der ausgestorbenen Vögel auf. Ein Genre entsteht, das sich zwischen Tragödie und Komödie bewegt.
FLEDERMAUS-LAUSCHEN | 20:30 UHR
Auch am zweiten Festivalabend wird uns Rym Nouioua einen Einblick in ihre Tätigkeit als Wildtierökologin geben. Nach einem kurzen Vortrag zu Bioakustik folgt ein Abendspaziergang, bei welchem wir durch die Wälder streifen um mit Fledermaus-Detektoren der Kommunikation dieser faszinierenden Tiere zu lauschen.
MUSIK-PERFORMANCE ZU UND MIT VOGELGESANG | 22:00 - 24:00 UHR
Nach dem Abendessen werden inspiriert von den Klängen des Tages DJ-Sets arrangiert, die die BesucherInnen zum Zuhören, Treiben lassen oder Tanzen anregen.
Smaely P hat seine Ursprünge als Live-Elektronik-Projekt im England der späten Nullerjahre. Klänge unterschiedlicher Quellen, sowohl elektronisch wie auch akustisch, Schall-Artefakte und klangliche Trümmerhaufen verschiedenartiger Instrumente, Atmo-Aufnahmen und elektrisch verstärkte Objekte werden zueinander arrangiert und finden ihren Weg durch Schaltkreise und Kalotten zu den Ohren den Publikums.
Tøni Schifer Grafik-Designer und Betreiber von Monitorpop, des Plattenlabels Crippled Dick Hot Wax! und der Kunstedition Kröthenhayn in Berlin. Veröffentlichungen u.a. BERLIN SUPER 80 über die Subkultur Westberlins, Martin Kippenberger Musik, Günter Brus Aktionsfilme oder die selbstrealisierte Filmdokumentation ON/OFF Mark Stewart/The Pop Group. Vorstand des denkmalgeschützten MPS-Studio in Villingen. Unter dem Motto “Selten gehörte Musik” spannt Schifer den Bogen von experimentellen Klängen bis hin zu einem tanzbaren DJ-Set.
PROGRAMM SONNTAG, 5. Mai 2019
VOGEL-LAUSCHEN | 4:00 UHR
Das morgendliche Vogel-Lauschen wird angeleitet durch Mathias Ebert, Vogelkundler der Naturschutzorganisation NABU. Bitte pünktlich erscheinen!
FRÜHSTÜCK | 6:00 - 10:00 UHR
Nachdem wir zur Fuchsfalle zurückkehren, empfängt uns Vannina Sturm (Missy Moo) ab 7:00 Uhr mit einem reichhaltigen und wärmenden Frühstück.
ABSCHLUSSKONZERT | 12:00 UHR
Die Veranstaltung schließt mit einem gemeinsamen Abschlusskonzert. Darin treffen die gebastelten Pfeifen aus dem Workshop von Ralph Schreiber auf zwitschernde Handys, deren Funktionsweise uns Norbert Schnell, Professor an der FH Furtwangen, erklären wird. Darüber hinaus sind auch andere Instrumente zu einer bunten Improvisation herzlich willkommen.
24. Juni 2019
Cinemania #2
CINEMANIA #2 Gib Gummi, Alter!
Liebe Freunde des Flimmerns, es ist wieder soweit! Der nächste Cinemania Abend steht an ...
24. Juni 2019
Cinemania #2
CINEMANIA #2 Gib Gummi, Alter!
Liebe Freunde des Flimmerns, es ist wieder soweit! Der nächste Cinemania Abend steht an. Diesmal mit einem staubigen Doppelpack das nach verkohlten Reifen und schweißgetränkten Lederkutten riecht. Es sind die 70er, die ganze Welt ist im Easy-Rider-Fieber.
Als erstes zeigen wir einen deutschen Kultfilm, in dem sich ein unbedarfter Hamburger Teenager einer Gang anschließt, um die große Freiheit auf zwei Rädern zu erobern. Der VHS-Film des Abends gesponsert vom Video-Archiv Münch zieht uns dann in die Straßenschluchten von Tokio - heißen Öfen, fliegende Fäuste und mörderische Verfolgungsjagden – all inclusive.
Am Donnerstag 11.04. 19 Uhr (Friedrichstr. 5a, St. Georgen) stehen Matratzenburg und gekühlte Getränke für Euch bereit. Kommt vorbei und bringt gerne was zu Knabbern mit.
Die Vorführung ist wie immer für umme.
12. April 2019
Klangspiel #9
23. März 2019, 20:00 - 24:00 Uhr.
AeLypsm (AKA YPSMAEL), PASCAL DINSER (AKA ZIRBINSKY) & TIMO DUFNER
Da ...
12. April 2019
Klangspiel #9
23. März 2019, 20:00 - 24:00 Uhr.
AeLypsm (AKA YPSMAEL), PASCAL DINSER (AKA ZIRBINSKY) & TIMO DUFNER
Das neunte Klangspiel findet in der zweiten Etage der Fabrik Obergfell (ehem. Kundo) in Sankt Georgen im Schwarzwald statt. Im Mittelpunkt des Abends steht der Abschluss der Residenzen dreier Künstler, AeLypsm (aka Ypsmael), Pascal Dinser (aka Zirbinsky) und Timo Dufner. Präsentiert werden Live-Performances, die während des Aufenthalts bei Global Forest erarbeitet wurden. Zu den Residenten gesellt sich der Flötist und multidisziplinäre Künstler Jaume Dabra.
Wo: Fabrik Obergfell (Kundo), 2. Stock. Bahnhofstr. 8, 78112 St. Georgen
Kosten: gegen Spende, in Höhe der individuellen Möglichkeiten
Facebook: https://www.facebook.com/events/473304186538663/
In Zusammenarbeit mit dem Masterstudiengang MusicDesign der Fakultät Digitale Medien an der Hochschule Furtwangen.
Programm
Elektromechanisches Gong Ensemble
AeLypsm
Die hier aufgeführte zweite Iteration dieser Klanginstallation entfernt sich weitgehend von gängigen oder gar traditionellen Gong Spielweisen. Es werden stattdessen generische und experimentelle Spieltechniken explorativ wie auch kompositorisch im Kontext einer Performance präsentiert. Mittels der Audio- und Maker-Plattform Bela, der Software Pure Data und verschiedener Aktuatoren (Körperschallwandler, DC- und Vibrationsmotoren), werden die Gongs durch Steuerspannung sanft angespielt. Der per Mikrofon vom Instrument abgenommene Klang wird elektrisch verstärkt und durch Live Elektronik und Effekte vervollständigt, bis er schließlich mit dem akustischen Klang im Raum zu einer Klanglandschaft verschmilzt. Im zweiten Teil der Performance werden die Gongs händisch mit Schlägeln angespielt und durch Granularfeldsynthese via mobiler Endgeräte angereichert. Dafür wird das Publikum durch deren internetfähigen Mobiltelefone interaktiv in die Performance eingebunden. Wir empfehlen, die Mobiltelefone vorab ausreichend zu laden.
Schienenschleifers Traum
Zirbinsky
Während der dreimonatigen Residenz in St. Georgen widmete sich Zirbinski der analogen Verfremdung von Audioloops und Filmcollagen. In der Performance „Schienenschleifers Traum“ spürt er mittels eines Ensembles aus Kassettenrekordern und Videokameras den Berührungspunkten von Wahrnehmung und Zufall nach.
F&F – Semi-kontrollierte Klangfelder mit Flöte
Jaume Darbra und Timo Dufner
Experimentelle Klänge und technoide Elemente, nicht nur live, sondern auch angeordnet in einer Raumkomposition. Digitale Klänge und analoge Instrumente (Querflöte, Modular Synthesizer) werden durch den Raumklang um eine Dimension erweitert. Es entstehen meditative, transzendente Soundscapes. Eine chaotische Vermischung von Flöte und Geräusch. Echtzeit-gesteuerte Klangerzeuger flüstern und rascheln zunächst vom Flötisten angestiftet, werden manipuliert, entziehen sich aber zunehmend der Kontrolle und gehen eigene Wege.
Künstler
AeLypsm
Ypsmael erweitert unter dem Projektnamen AeLypsm sein analoges Klangvokabular durch Visual Programming und Physical Computing Ansätze. Diese werden eingesetzt, um live die Stimmungen des unmittelbaren Umfelds sowie Klänge verschiedener Instrumente und mikrofonierter Gegenstände einzufangen und mittels Live Elektronik zu verarbeiten. Das seit 2010 existierende Projekt, des in Sankt Georgen aufgewachsenen Autodidakten, präsentierte solche Klangperformances u.a. in New York City, Los Angeles, London, Paris, Istanbul, sowie bei einschlägigen Festivals wie dem High Desert Soundings (Joshua Tree), Zuider Festival (Enschede), Wysing Arts Space-Time (Cambridge), etc. Er teilte sich die Bühne u.a. mit Dieter Moebius (Cluster), Damo Suzuki (Can), Simon Scott (Slowdive), Nate Young (Wolf Eyes) und dem Wandelweiser Komponisten Michael Pisaro.
www.ypsmael.com
Zirbinsky
Seit 2003 hat sich der Lo-Fi-Pop Bastler Zirbinski dem performativen-audiovisuellen Spiel mit Fiktion, Identität und Wahrnehmung verschrieben. Auf der Suche nach imaginativen Klangfarben und Bildtexturen baut er eigene Module, die es ihm ermöglichen intuitiv zu formen und zu komponieren. So lädt der „Reiseleiter“ - als der sich Zirbinsky selbst versteht- ein, sich mit ihm auf eine fantastische Exkursion zu begeben, die unsere alltäglichen Koordinaten verschwimmen lässt.
www.zirbinski.de
https://zirbinski.bandcamp.com/
Timo Dufner
Timo Dufner ist Musiker, Medienkünstler und Informatiker. Der Schwerpunkt seiner Arbeiten liegt im Austesten der Grenzen von Hard- und Software, wobei Fehler, sogenannte Glitches, ein essentieller und bewusst in Kauf genommener Bestandteil sind. Die direkte Interaktion zwischen Klang und Bild und der Austausch zwischen dem Publikum und dem Stück sind ebenfalls charakteristische Merkmale. Alle Werke entstehen in Echtzeit und variieren so von Aufführung zu Aufführung. Echtzeit Klangverarbeitung, Machine Learning und AI, Live Coding und diverse elektronische Instrumente kommen zum Einsatz.
Jaume Dabra
Jaume Darbra ist ein in Amsterdam lebender und multidisziplinär arbeitender Künstler, der an der Schnittstelle von Klang und Bild arbeitet. Er kombiniert bildende Kunst, Musikkomposition und eine physikalische Herangehensweise zu Klangkunst, indem er in fortgeschrittenen programmierten Installationen und audiovisuellen Live-Kompositionen auftritt. Als selbstständiger Flötist und elektroakustischer Performer ist Jaume Darbra international in der zeitgenössischen Musik, der Klangkunst und der bildenden Kunst aktiv.
Formate
Schau- & Hörfenster
IRENE PEREZ HERNANDEZ – HOOK TIME SERIES, 2018
Clock Hook – stop motion video, 00:54min loop, sound: 'Black Forest Cuckoo Clocks' by Zirbinski
Pendulum – stop motion video, 00:40min loop, music track by Zirbinski, photos by Florin Fleig
Pendulum – ceramic glaze, metal, leather and screen printing on leather, 180 H x 15 W cm
Die Arbeit Hook Time Series (2018) ist eine Erweiterung von Perez Hernandez's kontinuierlichen Erkundung von Räumlichkeit und Lineatur. Anhand der analogen Uhr als Bezugspunkt untersucht die Arbeit wie idealisierte geometrische Konzepte mit der Wahrnehmung interagieren. Zum Beispiel die Art und Weise in welcher Winkel auf einem Zifferblatt als Zeitmessung verstanden werden können. Der Lauf der Zeit wird in der Entfernung als auch in der Beziehung definiert, in der sich der Bogen einer Stunde über die Oberfläche einer Uhr ausdehnt. Die Zeiger oder clock hooks werden zu Objekten die durch ihre Distanz zu potentiellen Bezugssystemen definiert werden: je weiter sie sich einer Bedeutung nähern, desto weiter rücken sie von anderen ab. Der Prozess ist kontinuierlich und möglicherweise unendlich, ähnlich wie gemeinhin die Zeit erfahren wird.
Mit freundlicher Unterstützung von 
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Cinemania - Videofreaks am Rande des Filmrisses
Die wundersame Welt der Filmkunst beschert uns seit einem Jahrhundert die buntesten Knallbonbons der Imagination. Sie durchleuchtet dabei Baustellen und Umleitungen des menschlichen Seins und ist bis heute die legalste Form der Bewusstseinserweiterung. Im thematischen Wechsel präsentieren wir Perlen der Videokunst und original VHS-Langfilme zwischen Kunst und Trash, Sci-Fi und Western, Kurzfilm und Dokumentation, die unsere Sehgewohnheiten durchrütteln, wie eine Busfahrt durch Kalkutta.
Die Kinderwerkstatt - Willkommen in der Bastelbande
Begeisterung ist ansteckend, vor allem bei Kindern. Die Phantasie und Neugier schlägt Purzelbäume, sobald etwas fliegt, kracht, brummt, summt, schwimmt, raucht, faucht, pfeift, heult, flitzt und spritzt. Diese Faszination wollen wir aufgreifen und unsere Atelierräume für die junge Generation öffnen, um zusammen die Spielwiesen rund um Kunst, Wissenschaft und Technik bastelnd und mit allen Sinnen zu entdecken.
Phono-Kränzchen
Erinnerungen aus der Tonrille
Die gute alte Schallplatte dient einigen Menschen als akustisches Tagebuch. Die Musik aus vergangenen Tagen ermöglicht Erinnerungen wieder aufblühen zu lassen, die eng mit Lebensphasen, Begegnungen und Erfahrungen verknüpft sind.
In Kooperation mit dem Phonomuseum St. Georgen laden wir generationsübergreifend SchallplattenliebhaberInnen aus der Region und solche, die es werden wollen, ein ihre Klang-Schätze auf den Plattenteller zublegen und in gemütlicher Runde, bei Kaffee und Kuchen, ihre persönlichen Geschichten zu der Musik zu erzählen.
Vogelklang Soundcamp
„Die Natur wendet uns gar mannigfaltige Seiten zu; was sie verbirgt, deutet sie wenigstens an; dem Beobachter wie dem Denker gibt sie vielfältigen Anlass, und wir haben Ursache, kein Mittel zu verschmähen, wodurch ihr Äußeres schärfer zu bemerken und ihr Inneres gründlich zu erforschen ist“
Johann Wolfgang von Goethe, Anmerkungen zum Akademiestreit, 1832
Mit dem Anliegen, Vögel, ihre Sprache und ihr Lebensumfeld näher zu erforschen und es damit besser verstehen zu können, veranstaltet Global Forest e.V. seit 2018 am ersten Mai-Wochenende das Kunst-, Sound- und Naturfestival VOGELKLANG. Dazu werden OrnithologInnen und KünstlerInnen eingeladen, den BesucherInnen neue Perspektiven, u.a. auf Vögel und Ihren Gesang, zu ermöglichen. Die Auseinandersetzung des Festivals folgt dabei einem transdisziplinären, kollaborativen und partizipativen Ansatz, findet stets im Rahmen des International Dawn Chorus Day statt und richtet sich an Teilnehmer aller Altersstufen. Insbesondere für Kinder werden verschiedene Programmpunkte erarbeitet, die dazu dienen neben den einzelnen Werken auch die Methoden der Kunst zu vermitteln, diese selbst zu erproben und im Kontext der Auseinandersetzung mit Vögeln anzuwenden. So geht es einerseits um Wissen über Natur und Vögel, andererseits um Methoden und Ergebnisse künstlerischer Auseinandersetzung. Diese interdisziplinäre Begegnung von Kunst und Natur halten wir für besonders förderlich in der Bemühung, eine ‘andere’, kritische, bewusste und zukunftsweisende Auseinandersetzung mit der Natur zu erreichen, welche sich fern globaler Ökonomisierung verortet.
Der International Dawn Chorus Day wurde 1984 vom Umweltschützer und Rundfunksprecher Chris Baines in Birmingham ins Leben gerufen und verbindet jeweils autonom organisierte SOUNDCAMPS der ganzen Welt zu einem globalen akustischen Netzwerk, das ein weltumspannendes Phänomen lokal erlebbar macht: den Morgengesang der Vögel. Dazu zeichnen die jeweiligen Soundcamps die Vogelgesänge auf und spielen sie in das globale Netzwerk ein. Durch die Kollaboration aller Camps entsteht ein 24-stündiger Livestream, der den morgendlichen Vogelgesängen entlang dem Sonnenaufgang von einem Standort zum nächsten gegen Westen folgt. Die Veranstaltung VOGELKLANG SOUNDCAMP schlägt damit eine Brücke zwischen ornithologischer Forschung und imaginativer Reise. Sie verbindet fremde Klänge mit lokaler Naturerfahrung.
Ein Festival an der Schnittstelle zwischen Kunst und Natur
Die Natur des Schwarzwalds, seine Landschaften, seine von Vogelgesängen durchzogene Stille wird immer wieder voll Bewunderung und Stolz als „schön“ bezeichnet. Diese Zuschreibung des Attributs würde jedoch in den Naturwissenschaften, wie der Biologie, niemals zur Anwendung kommen. Denn das Urteil, etwas sei „schön“, liegt im Auge der BetrachterInnen und ist somit von unserem subjektiven Urteil, dem persönlichen Geschmack bedingt. Ob uns etwas anspricht oder nicht, hängt – ganz egal ob wir an einem besonderen Aussichtpunkt, also vor einem „natürlichen“ Bild stehen, oder vor einer bemalten Leinwand – von unserem Empfinden ab. Darüber hinaus erfüllt das „Schöne“ keinen konkret benennbaren Zweck, es ist unökonomisch, verschwenderisch in seiner Schönheit, streitbar – wie die Kunst. Würde man dennoch eine Funktion im „schönen“ Erscheinungsbild erkennen wollen, so kann man das „Schöne“ als visuelle Form der Kommunikation betrachten.
Das biologische Erscheinungsbild – also Streifen, Flecken oder Musterungen im Fell und auf der Haut der Tiere – stellt ähnlich wie die Kunst eine Kommunikationsform dar. Die visuellen Reize in der Natur können anziehend oder abschreckend wirken. Gleichermaßen kann Kunst gefallen, Befremdung auslösen oder gar Ekel, Grauen und Zerstörungswillen. Egal welches Reaktionsbedürfnis sich jedoch in uns als BetrachterInnen regt, es ist Teil dieser Kommunikation. Erst wenn wir uns auf diese Kommunikation einlassen besteht die Chance, mehr über unseren Gegenüber zu erfahren.
Ist Kunst und Natur also das gleiche? Zumindest können wir als Menschen beides gleichermaßen wahrnehmen, denn dem Menschen ist ein „[a]llgemeines ästhetisches Empfinden […] eigen, [er erfreut sich auch an] Objekten, die keine Funktion in einem sozialen Kontext haben, auch abiotische, wie Landschaft oder Sonnenuntergang“ . Darüber hinaus ist der Mensch auch zu abstrakten kognitiven Wahrnehmungen in der Lage; denn er vermag sich seine Position und seine Rolle im Austausch mit seinem Umfeld bewusst zu machen. Diese selbstreflektierende Fähigkeit fordert ein entsprechendes Verantwortungsbewusstsein für sich selbst – und das Gegenüber.
Der globale Kontext:
In unserer digitalisierten und damit globalisierten Welt hängt alles mit allem zusammen; ist ökonomisch, funktional reguliert. Mächtigster Antriebsmotor dabei ist der Kapitalismus. In diesem System ist es heute besonders wichtig, dass wir uns mit lokalen Nischen oder bedrohten Orten, Gemeinschaften und Lebensweisen, die sich über Jahrhunderte hinweg entwickelt haben, auseinandersetzen und das in ihnen gespeicherte Wissen für uns lesbar und nutzbar machen. Doch, „wie spricht man mit Vögeln?“, fragt auch die aktuelle Ausstellung im Museum „Hamburger Bahnhof“, Berlin. Könnten wir sie verstehen, wollten sie uns etwa vor Naturkatastrophen warnen? Und, wie steht es um unsere empathischen Fähigkeiten gegenüber einer uns fremden Sprache? Können wir unbekannte Signale richtig interpretieren, uns in nicht erlernten Situationen verhalten? Sicherlich ist es „sich [...] in Tiere und Pflanzen einzufühlen, deren Innenleben, Bewusstseinsprozesse, gar Emotionen zu verstehen, […] weniger naheliegend und stark vereinfacht zum Erreichen der meisten menschlichen Grundbedürfnisse und ökonomischen Ziele in der heutigen westlichen Welt nicht notwendig“ . Aber greift dies nicht zu kurz? Mutieren wir dabei nicht zu Aliens unseres eigenen Systems? Zu Inseln, die die Kommunikation mit der Außenwelt abgebrochen haben?
Ist weiter die Haltung, die Natur und unser Umfeld zu objektifizieren und jenseits unserer eigenen Geschichte, unseres Ökosystems, zu verorten nicht falsch und lediglich die Folge des kapitalistischen Verwertungssystems? Ein System, das den Menschen als Souverän in dessen Zentrum verortet? Spricht die Natur nicht gleichermaßen über uns, wie wir von ihr? Und gehört es nicht zum heute intensiv diskutierten Anliegen der „Dekolonisierung“ dazu, nicht nur sogenannte ‘AfrikanerInnen’ und Flüchtlinge gleichberechtigt zu behandeln sondern auch die „Beziehung zwischen Natur und Kultur, Menschen und anderen Organismen“ auf den Prüfstand zu stellen?
Ein politischer Perspektivenwechsel an der Schnittstelle?
Durch die tiefen menschlichen Eingriffe in die Ökosysteme unseres Planeten hat sich der Mensch so nachhaltig in den Planeten eingeschrieben, dass das alte gegensätzliche Verhältnis zwischen Natur und Kultur oder Natur und Technik heute überwunden scheint. Denn technische Produkte, als Ergebnis der menschlichen Kultivierung der Erde, finden sich auch in den Elementen der Natur, z.B. im Wasser. Die Wissenschaft benennt daher ein neues Zeitalter der Evolutionsgeschichte: das Anthropozän, also das Zeitalter des Menschen, markiert durch seinen ökologischen Fußabdruck in der Erdevolution. Die Natur ist heute innerhalb dieses Anthropozäns nicht mehr als das „natürliche“, einst ursprüngliche Gegenüber zu beschreiben, sondern gleichermaßen das Ergebnis der menschlichen Einflussnahme. Sie ist heute Teil der Kultur. Teil unserer Geschichte.
Während die Natur also durch unsere Eingriffe ökologisch in einer Krise steckt, scheint sie in der Kunst Konjunktur zu feiern. Die Perspektive der KünstlerInnen ist dabei selbstverständlich ästhetisch motiviert, oft zugleich auch aktivistisch oder politisch – wie die der NaturschützerInnen. Indem die Kunst jedoch zu anderen Mitteln greift, ermöglicht sie es uns als BetrachterInnen die normative Naturbetrachtung hinter uns zu lassen und mit der Brille der Kunst auf die Natur zu blicken. Es gilt, sich die offene Herangehensweise der Kunst als Methode zu Nutze zu machen, um die Ordnung zwischen Mensch und Natur zu befragen – für ein nachhaltiges Umdenken. Denn erst so können andere Zusammenhänge erfahren und neue Schönheiten mit allen Sinnen entdeckt werden. Das Naturschöne und das Kunstschöne zeigen sich diesbezüglich aufs engste ineinander verwebt.
Die Veranstaltung VOGELKLANG trägt dieser Verknüpfung Rechnung. Mit ästhetisch, technologisch und ökologisch motivierten künstlerischen und nicht-künstlerischen Positionen sollen die BesucherInnen während des jährlichen Festivals ein eigenverantwortliches, respektvolles Handeln erproben. In der Verschränkung von naturwissenschaftlichen, didaktischen, faktischen, assoziativen, informellen, politischen und aktivistischen Beiträgen wird die Trennung von Kunst und Nicht-Kunst, von Politik und Gesellschaft, von Denken und Handeln aufgehoben. VOGELKLANG steht global für eine ökologisch gerechtere Welt, einen nachhaltigen Umgang mit dem Planeten, seinen Ressourcen und einem empathischeren Umgang mit anderen Lebewesen. Es ist uns dabei wichtig, das Verständnis des Gegenübers auch als politischen Akt erfahrbar zu machen.
Dabei besetzt VOGELKLANG eine Schnittstellenfunktion an den Übergängen.
Klangspiel
In unregelmäßigen Abständen veranstaltet Global Forest diskursive Veranstaltungen rund um das Thema „Klang“. Dabei werden Musiker, Forscher, Ingenieure, Künstler und andere Querdenker eingeladen, ihre Arbeit einem interessierten Publikum zu präsentieren. Je nach Gast changiert das Format eines Klangspiels zwischen Performances, audiovisuellen Screenings und Fachvorträgen.
Die Klangspiele bieten dem Publikum und den Vortragenden eine Plattform für breitgefächerte Diskurse im Umgang mit Sound und für das Erfahren von Klängen. Außerdem soll dem Publikum ein verständlicher Einblick in die meist progressiven und komplexen künstlerischen Strategien ermöglicht werden.
Reservoir
Die Fakultät Digitale Medien der Hochschule Furtwangen organisiert in Kooperation mit dem Kunstverein Global Forest am 20. Juli 2019 unter dem Namen Reservoir ein Festival an der Linachtalsperre, das sich der experimentellen Musik und Medienkunst widmet. Höhepunkt des Festivals sind Konzerte bis in die Nacht mit Projektionen auf die Staumauer, die sich mit 143 Metern über das idyllische Linachtal spannt.
Das Festival steht im Zeichen des 50. Jahrestags der ersten Mondlandung. Sommerzeit eingerechnet, wird es um 22:17 Uhr dieses Abends genau 50 Jahre her sein, dass die Mondlandefähre der Apollo 11 Mission auf dem Mond gelandet ist.
Am Nachmittag beginnt das Festival mit einem Programm aus audiovisuellen Installationen und Konzerten, das frei zugänglich ist und es einem breiten Publikum ermöglichen soll mit neuen Medien zu spielen und neue Klänge zu erkunden. Dazu konzipieren Studierende der Hochschule Trier mehrere Kuppeln aus Pappe, die mit 360º-Lautsprechersystemen und Projektionen ausgestattet werden und mit Arbeiten von eingeladenen Künstler*innen sowie Studierenden der Hochschule Furtwangen und der Musikhochschule Trossingen bespielt werden. Weitere Installationen und Performances werden in den Bögen der Linachtalsperre präsentiert.
Noch vor der Dämmerung beginnt das Abendprogramm mit einer Auswahl internationaler Künstler*innen, die die Linachtalsperre mit Performances elektronischer Musik zum klingen bringen. Nach Sonnenuntergang kommen dann visuelle Elemente dazu, die über die ganze Breite der Staumauer projiziert werden. Dabei treffen sich laute mit leisen Tönen, Akustik mit Elektronik, sowie minimalistische abstrakte Formen mit grellen bunten Bildern – ein Feuerwerk neuen Hörens und Sehens.
Hinter der Veranstaltung steht ein Team aus Studierenden und Dozent*innen der Hochschule Furtwangen und Mitgliedern des gemeinnützigen Vereins des Global Forest. Ziel ist es, an dem einzigartigen Ort der Linachtalsperre eine Kulturveranstaltung zu schaffen, die sich zu einem regelmäßigen Treffpunkt internationaler Künstler*innen entwickelt und zu der sich ein breites experimentierfreudiges Publikum aus nah und fern im Schwarzwald versammelt.
Das Festival ist eine gemeinnützige Veranstaltung und stellt die Idee einer kollaborativen Zusammenkunft verantwortungsvoller Menschen in den Vordergrund. Dazu gehören der gegenseitige Respekt der Beteiligten sowie der Respekt gegenüber der Umgebung der Veranstaltung.
Die Karten für das Abendprogramm sind im Vorverkauf über die Website oder vor Ort an der Abendkasse erhältlich.
http://reservoir.space/
Reservoir
The Faculty of Digital Media of Furtwangen University organizes in cooperation with Global Forest on July 20, 2019 at the Linach Dam the festival Reservoir dedicated to experimental music and media art. The highlights of the festival include nightly concerts with projection mapping onto the dam stretching over the idyllic Linachtal at 143 meters.
The festival is dedicated to the anniversary of the first Moon landing. Considering summer time, at 10:17 pm during the festival in will be exactly 50 years that the lunar module of the Apollo 11 mission touched down on the Moon.
In the afternoon, the festival begins with a program of audiovisual installations and concerts with free admission to allow a wide audience to play with new media and explore new sounds. For the festival, students of the University of Trier designed cardboard domes, some of which are equipped with 360° sound systems and projections to present works by invited artists as well as students of Furtwangen University and the Music University Trossingen. Further installations and performances will be presented in the arches of the Linach Dam.
Before dawn, the evening program begins with a selection of international artists who bring the Linach Dam to vibrate with performances of electroacoustic music. After sunset, the the sonic experience is completed by projection mappings across the entire width of the dam. The festival combines loud with soft, acoustics with electronics, and minimalist abstract forms with bright colorful images - a fireworks of new hearing and seeing.
Behind the event stands a team of students and lecturers from Furtwangen University and members of the non-profit association Global Forest. The aim is to create a cultural event at the unique location of the Linach Dam, which becomes a regular meeting place for international artists, bringing together a broad and enthusiastic audience from near and far in the center of the Black Forest.
The festival is a non-profit event and focuses on the idea of a collaborative gathering of responsible people. This includes the mutual respect of those involved as well as respect for the environment of the event.
Tickets for the evening program are available in advance via the website or on-site at the box office.
http://reservoir.space/
Pressespiegel
"Schwebende Roboter, experimentelle Klangforschung und kriechende Haarbürsten: Hinter Global Forest steckt kein ganz gewöhnlicher Verein"
Sebastian Küster
Südkurier, 21.11.2018
"Experimentelle Klänge: Christian Faubel und Ralf Schreiber forschen in der Künstlerresidenz mit elektronischer Musik und präsentieren ihre Ergebnisse beim Abschlusskonzert"
Sebastian Küster
Südkurier, 06.11.2018
"Das Kunstprojekt "Global Forest" in St. Georgen im Schwarzwald"
Dietrich Roeschmann
Badische Zeitung, 29.08.2017
Global Forest e.V., Friedrichstrasse 5a, 78112 St. Georgen im Schwarzwald
Email: info@global-forest.com
Vertretungsberechtigter Vorstand:
Viktoria Wilhelmine Tiedeke (1. Vorstandsvorsitzende)
Dr. Oliver Olsen Wolf (2. Vorstandsvorsitzender)
Gründungsmitglieder:
Sascha Brosamer
Hannah Eckstein
Maria Pina Galofaro
Norman I. Müller
Lisa Schlenker
Norbert Schnell
Global Forest e.V., Friedrichstrasse 5a, 78112 St. Georgen im Schwarzwald
Email: info@global-forest.com
Vertretungsberechtigter Vorstand:
Viktoria Wilhelmine Tiedeke (1. Vorstandsvorsitzende)
Dr. Oliver Olsen Wolf (2. Vorstandsvorsitzender)
Gründungsmitglieder:
Sascha Brosamer
Hannah Eckstein
Maria Pina Galofaro
Norman I. Müller
Lisa Schlenker
Norbert Schnell
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